3D打印建模、納米材料運用……高科技手段的介入，不斷拓寬工藝美術(shù)發(fā)展的路徑，使得傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)生態(tài)得以重塑。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)與“新質(zhì)生產(chǎn)力”能碰撞出怎樣的溫度與調(diào)性？近日，北京商報記者走進北京工美集團有限責(zé)任公司（以下簡稱“工美集團”），揭秘國禮重器背后的新材料與新工藝，以及其所帶來的新模式和新理念變革。

煥新技藝讓國禮走出實驗室

走進工美展廳，就能看到景泰藍、雕漆、京繡、金漆鑲嵌等眾多國家級非遺在這里呈現(xiàn)。

“今年恰逢工美集團70周年，作為非遺傳承的中華老字號，多次承擔(dān)國禮設(shè)計制作任務(wù)。據(jù)不完全統(tǒng)計，2014年至今，工美集團為APEC會議、‘一帶一路’國際合作高峰論壇、亞洲文明對話大會等設(shè)計制作國禮百余件。工美設(shè)計研發(fā)團隊的一大優(yōu)勢，就是設(shè)計創(chuàng)新、技藝創(chuàng)新，可以快速推動科研成果落地。”北京工美集團副總經(jīng)理、總工藝師王晶晶在接受北京商報記者采訪時表示。 

從實驗室草圖，到華貴典雅的國禮，作品背后是走出實驗室的艱難與突破。比如國禮作品《絲路神駿》景泰藍擺件，其研發(fā)歷程讓北京工美藝術(shù)研究院總工藝師秦思記憶深刻，數(shù)易其稿、反復(fù)斟酌的場景猶在眼前。

“當(dāng)接到這件國禮研發(fā)設(shè)計任務(wù)的時候，我們做了大量的案頭工作，不斷查閱、考證歷史資料，光器型這塊就做了多次調(diào)整和優(yōu)化。首先參考了國家博物館珍藏的唐代黑釉三彩馬，但總覺得氣勢過于溫婉含蓄，為展現(xiàn)國禮更為剛健昂揚的狀態(tài)，又借鑒融入了陜西歷史博物館藏的三彩三花馬的造型。”秦思表示。

值得一提的是，當(dāng)代工藝美術(shù)不同于傳統(tǒng)，首先考驗的就是設(shè)計師的專業(yè)水準，要懂繪畫、懂制作技藝，還要懂各種材料的特性，在工美大師著手制作之前就需要完成胎形圖、絲工圖、色彩圖的設(shè)計，因為在設(shè)計之初就要考慮到制作工藝的實現(xiàn)難度。從景泰藍的工藝流程來看，制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金，108道工序環(huán)環(huán)相扣，《絲路神駿》的制作難度不言而喻。

“這種異形胎體在景泰藍歷史文物中是極為罕見的，制作過程有很多難點，比如在燒藍時，特別容易出現(xiàn)‘崩藍’現(xiàn)象。為解決這一問題，我們采用絲工技術(shù)進行了補足，每一個絲在設(shè)計的時候，除了裝飾效果，其實還有加固支撐的功能。馬身選取的敦煌經(jīng)典紋飾，并沒有采用傳統(tǒng)意義上的碎花滿絲工藝，而是根據(jù)馬造型的雕塑感進行了全新設(shè)計，馬身上的絲都是獨一無二的。我們當(dāng)時做了很多樣品，反復(fù)試驗，不斷調(diào)整，最終才實現(xiàn)了國禮的驚艷亮相。”秦思說道。

王晶晶表示，“為工美產(chǎn)品融入不同的功能，將不同工藝結(jié)合，令人眼前一亮，背后卻有很多曲折的故事。比如作為北京APEC會議國禮的《四海升平》景泰藍賞瓶，當(dāng)時時間緊任務(wù)重，工期和進度甚至是以小時計算。從工藝角度來看，設(shè)計師創(chuàng)造性地將三種傳統(tǒng)琺瑯技藝結(jié)合在一起，賞瓶上的APEC會標、主會場雁棲湖，還有天壇、長城等圖案，有著瓷一般的細膩，其實是畫琺瑯。這些創(chuàng)新讓人驚艷，困難也是接踵而至。因為多種材質(zhì)和技藝的結(jié)合，最后的組裝成為令人頭疼的麻煩事。最終經(jīng)過工美大師的反復(fù)研究，才將四個畫琺瑯片、四個鏨胎琺瑯花環(huán)和景泰藍瓶身嚴絲合縫地組裝在一起”。

不管是國禮研發(fā)，還是創(chuàng)作自主產(chǎn)品，工美集團都在嘗試將設(shè)計創(chuàng)新與技藝融合，這是一種全新的挑戰(zhàn)，也是一種對傳統(tǒng)技藝的生產(chǎn)性保護。“我們通過不同技藝的結(jié)合，讓很多瀕臨滅絕的技藝再度活絡(luò)起來，比如富麗堂皇的花絲鑲嵌工藝，大都是做成擺件或者飾品，很少做成實用器，我們一個年輕的設(shè)計師以花絲鑲嵌技藝設(shè)計了一款女士手包，還能開合使用，市場反響熱烈。”王晶晶解釋說，對于傳統(tǒng)技藝而言，這其實是一種生產(chǎn)性保護，讓這些傳統(tǒng)技藝從靠財政補貼的困境中走出來，通過市場訂單真正被社會所熟知、所恢復(fù)。

科技元素融匯傳統(tǒng)“味道”

對于工藝美術(shù)行業(yè)而言，最大的瓶頸在于科技研發(fā)與融合應(yīng)用，還有一個障礙就是理念認同不足。在很多堅守傳統(tǒng)的手工藝人看來，傳統(tǒng)意義上的經(jīng)典就是皇家宮廷技藝的復(fù)刻，融入科技元素就會失去傳統(tǒng)的“味道”。

對于科技手段的運用，很多青年設(shè)計師都持擁抱態(tài)度，秦思也表達了相同觀點，“工藝美術(shù)雖然是傳統(tǒng)行業(yè)，但不能拒絕科技，比如3D打印建模、納米陶瓷等高科技材料運用等，可以大幅提高效率，同時解決研發(fā)制作過程中的一些難題”。

“傳統(tǒng)技藝講究的是溫度、是匠心，以傳統(tǒng)技藝還原經(jīng)典，這是我們一直努力的方向?，F(xiàn)實問題是，每一個歷史階段存在的作品，都會受限于當(dāng)時的技藝，這是不可回避的事實。隨著時代的更迭、科技的創(chuàng)新、審美的變遷，需要做出提升和改變。科技賦能并不會改變傳統(tǒng)的工序，也不改變傳統(tǒng)的材質(zhì)，只是通過一些科技手段讓作品更加精美、質(zhì)量更好、體驗感更佳。比如在傳統(tǒng)觀念中，‘無砂不成藍’，景泰藍有‘砂眼’是很正常的現(xiàn)象，即便是故宮博物院珍藏的景泰藍文物精品同樣如此。然而，這并不是我們不去提升和改變的理由。目前我們已經(jīng)通過調(diào)整原料、技術(shù)、工序，使得‘砂眼’現(xiàn)象大幅減少甚至沒有，在新時代的語境下，我們可以通過科技手段的賦能，讓景泰藍作品得以更加完美地呈現(xiàn)。”王晶晶解釋道。

一個“迭代式”創(chuàng)新的典型案例是，銀制品氧化變色問題，這是長期困擾工美行業(yè)發(fā)展的技術(shù)難題之一。為打破這一瓶頸，2023年北京工美集團與中國地質(zhì)大學(xué)（武漢）科研團隊簽署合作，共同開展“提高足銀抗氧化抗硫化性能及其工藝應(yīng)用研究”，并將科研成果轉(zhuǎn)化應(yīng)用到市場所需要的銀制作品中。

對于技術(shù)創(chuàng)新，王晶晶有其獨到的見解，“消費者購買之后，是一種場景化的使用，不可能做到恒溫恒濕，銀制品氧化變色會影響觀感，也會對我們的品牌有所影響。我們投入成本參與研發(fā)，就是希望通過基材的高科技和新型材料學(xué)的研究來攻克這一技術(shù)難題，這對于整個行業(yè)的發(fā)展而言是一種提升。其實，這就是工藝美術(shù)領(lǐng)域的新質(zhì)生產(chǎn)力，用創(chuàng)新的理念、創(chuàng)新的技術(shù)，助力傳統(tǒng)行業(yè)在品牌提升、技藝提升、產(chǎn)品提升方面實現(xiàn)質(zhì)的突破”。

然而，新科技、新材料、新工藝的融入之路并非坦途，研發(fā)成本高、難度大、廢品率高、創(chuàng)新成果轉(zhuǎn)化慢，都成為行業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的掣肘問題。比如有相關(guān)媒體曾經(jīng)報道過建盞廢品率居高不下的問題，尤其是曜變、鷓鴣斑等斑紋的“窯變”過程難以預(yù)見，精品率甚至不足10%，廢品的傳統(tǒng)處理方式主要是打碎、掩埋，宋代建窯蘆花坪遺址延綿不絕的建盞碎片就是例證。從行業(yè)發(fā)展角度看，提升品質(zhì)把控的精細度，提升精品率，唯有加快技術(shù)研發(fā)和生產(chǎn)創(chuàng)新。

王晶晶坦言，“新科技的融入，并不是否定傳統(tǒng)，而是通過科技賦能，實現(xiàn)流程、材料、工藝的標準化，最終實現(xiàn)產(chǎn)品的標準化。創(chuàng)新突破的確很難，但如果都不去改變、不去創(chuàng)新，行業(yè)永遠不會提升。對于老字號國企來講，就是要勇于迎接挑戰(zhàn)去做創(chuàng)新，也正因此才更加確立了工美集團在行業(yè)內(nèi)的領(lǐng)先地位”。

創(chuàng)新模式助推工美“破圈”

“新質(zhì)生產(chǎn)力”這一概念的提出，為很多傳統(tǒng)企業(yè)的轉(zhuǎn)型升級指明了方向，新產(chǎn)業(yè)、新模式、新動能呼之欲出。

“作為傳統(tǒng)行業(yè)里的老字號品牌，工美集團在面對新的市場、新的消費群體的時候，有很多需要創(chuàng)新、改變、轉(zhuǎn)型的地方，我們依托于集團的優(yōu)勢資源，對戰(zhàn)略布局、產(chǎn)業(yè)方向、運營模式做了很多探索和思考，先后推出工美造辦、京工美作、工美黃金、工美文創(chuàng)四個自主品牌，在老字號國潮煥新背景之下，2023年再度推出非遺新消費品牌‘予尋’，既是為拓寬賽道，也是工美嘗試破圈的決心。”王晶晶表示。

破圈，這一點首先在“予尋”的藝術(shù)共創(chuàng)計劃中體現(xiàn)出來，每期圍繞不同的主題發(fā)布產(chǎn)品需求，吸引不同領(lǐng)域的藝術(shù)家參加，大大拓寬了產(chǎn)品研發(fā)和設(shè)計的思路。工美設(shè)計師的理念，可能更偏于工美風(fēng)格和調(diào)性，而“共創(chuàng)計劃”出來的產(chǎn)品完全打破了工藝美術(shù)的概念，通過孵化和運營衍生出很多新的產(chǎn)品。

運營模式的創(chuàng)新，為工美集團帶來了全新的增量發(fā)展。目前通過共創(chuàng)孵化、供應(yīng)鏈整合、營銷資源共享等多種業(yè)務(wù)模式，已與數(shù)百位藝術(shù)家進行深入交流，并與近50位共創(chuàng)藝術(shù)家形成長效合作機制，合作面世系列產(chǎn)品20余款。值得關(guān)注的是，運營模式的創(chuàng)新重塑了團隊角色，策略規(guī)劃部門直接變成實操團隊，從策劃到設(shè)計、生產(chǎn)、銷售以及宣推，整個產(chǎn)業(yè)鏈都是同一個團隊來做孵化、輸出，這是運營模式的創(chuàng)新、團隊合作模式的創(chuàng)新，也是品牌孵化模式的創(chuàng)新。

縱觀傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)，更多聚焦在非遺技藝本身，品牌化運營長期以來一直都是未被真正發(fā)掘的真空地帶，這也導(dǎo)致行業(yè)整體缺乏品牌支撐，放量增長受阻。王晶晶認為，“仔細分析品牌化運營的圈層可以發(fā)現(xiàn)，品牌是為傳統(tǒng)技藝增值賦能的有效途徑，需要深入探討工藝美術(shù)領(lǐng)域的品牌化運營模式。放眼全國，傳統(tǒng)非遺技藝有很多，但并不是每一種技藝都適合轉(zhuǎn)化，首先要符合品牌調(diào)性、成本可控，更要運用市場化的思維和品牌化運營的模式，才能讓傳統(tǒng)技藝真正活起來、火起來”。

北京商報記者 金朝力 徐磊