在2023年未完結(jié)之時(shí)，一部地方戲已經(jīng)賣空了2024年2月以來的所有演出票。線上演員出圈，相關(guān)視頻播放量已破10億，線下場場爆滿，越劇《新龍門客?！返年P(guān)注度持續(xù)高漲?！缎慢堥T客棧》改編自1992年上映的同名電影，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)由“85后”導(dǎo)演、“90后”編劇與舞美和新生代戲曲演員組成。值得注意的是，劇場統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)顯示，《新龍門客?！肥鼙娭杏?0%此前從未接觸過越劇。演出票愈發(fā)搶手之下，灰色產(chǎn)業(yè)悄然滋生，侵權(quán)周邊屢禁不止等現(xiàn)象讓包括編劇孫鈺熙在內(nèi)的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)苦惱，而熱度之下，孫鈺熙也談到，當(dāng)大量新觀眾與上億級別的流量涌向傳統(tǒng)戲曲市場，給戲曲發(fā)展帶來了新的機(jī)遇的同時(shí)，也拋出了如何將流量轉(zhuǎn)化為留量的新考題。

八成觀眾是“新粉”

獵獵風(fēng)聲、大漠黃沙，小劇場的布簾掀起后，越劇的獨(dú)特唱腔響起，劇中人物悉數(shù)登場。光影亮起，風(fēng)聲響起，臺下的百余名觀眾仿佛置身大漠中的龍門客棧，與臺上的演員們共同在“蝴蝶劇場”的一方空間里，度過快意江湖的2小時(shí)。這就是2023年的“頂流”越劇《新龍門客?！?。

口碑方面，《新龍門客?！范拱暝u分達(dá)8.4分。北京商報(bào)記者注意到，截至12月28日，《新龍門客?！?024年2月以來的全部演出場次均已門票售罄。

《新龍門客?！返恼嬲鋈υ醋?月的一場抖音直播。數(shù)據(jù)顯示，這場演出直播吸引了925萬人次觀看，收獲1.4萬余條評論，演員陳麗君所飾演的“玉面郎君”賈廷單手抱起飾演金鑲玉的演員李云霄對視轉(zhuǎn)圈的畫面，被截取制作成短視頻，一時(shí)間在社交平臺熱傳，登上多平臺熱搜榜，也帶動《新龍門客?！窡岫瘸掷m(xù)高漲，截至目前，相關(guān)視頻播放量已破10億。

在迄今的近150場演出中，80%的觀眾此前從未接觸過越劇。“我們的這部作品，定位就是入門級。”孫鈺熙進(jìn)一步談道，從流派特色到唱腔特點(diǎn)，再到刀槍把子、服飾布景，就像是一個(gè)越劇的大型試吃現(xiàn)場，主創(chuàng)們把越劇的花活盡可能多地濃縮其中，一一在觀眾面前“亮相”，讓此前從未接觸過越劇、較少接觸傳統(tǒng)戲曲的觀眾，能夠通過一部作品對這種藝術(shù)形式形成概念，進(jìn)而去觸發(fā)對整個(gè)行業(yè)的關(guān)注。

跨界混搭 是難點(diǎn)也是機(jī)遇

當(dāng)主打“才子佳人”畫風(fēng)的越劇與快意恩仇的武俠電影相遇，再登上如今正流行的環(huán)境式戲劇的演出舞臺，因跨界而碰撞出的“化學(xué)反應(yīng)”，是許多觀眾二刷、三刷之后，仍然直呼“好上頭”的原因之一。

《新龍門客棧》改編自1992年的同名經(jīng)典武俠電影作品。而所謂環(huán)境式戲劇，即演員與觀眾之間的界限模糊，戲劇發(fā)生在觀眾所在的實(shí)際場景中，強(qiáng)調(diào)觀眾與劇場空間形成聯(lián)系，觀眾置身于一個(gè)特定的建筑或場地中，與演員形成互動，成為整體表演的一部分。

跨越藝術(shù)形式的演出是《新龍門客?！返牧咙c(diǎn)，也是創(chuàng)作的難點(diǎn)。孫鈺熙談到，越劇和電影在表現(xiàn)手法、語言形式、節(jié)奏等方面存在很大差異，要保持原作的精髓，同時(shí)又能夠在越劇這一特定表演形式中實(shí)現(xiàn)表達(dá)，需要深刻理解兩種不同藝術(shù)語境，找到二者的有機(jī)結(jié)合點(diǎn)。

平衡電影原作的精髓和越劇傳統(tǒng)元素，這需要在保持傳統(tǒng)戲曲韻味的同時(shí)，融入觀眾更容易接受的元素，孫鈺熙指出，由此來確保既能吸引原有越劇觀眾，又能夠吸引更廣泛的觀眾群體。而在落地排練中，又需要針對對白的節(jié)奏感和流暢度來對劇本進(jìn)行進(jìn)一步的梳理。

“跨界只是一種手段，最終目的是讓觀眾看到越劇的魅力，推動越劇走出傳統(tǒng)受眾圈層，擴(kuò)大觀眾基礎(chǔ)，培養(yǎng)新的愛好者。”孫鈺熙如是說。

不滿足于“淺層出圈”

不過，《新龍門客?！啡缁鹑巛?、一票難求之際，灰色產(chǎn)業(yè)悄然滋生。隨著演出的走紅，電商平臺出現(xiàn)了大量無授權(quán)周邊產(chǎn)品，包括同款演出服、日歷、鑰匙扣、手機(jī)殼等，令包括孫鈺熙在內(nèi)的劇方直呼“頭痛”。日前，劇方發(fā)布聲明稱，未經(jīng)允許擅自將該劇創(chuàng)作元素、妝造設(shè)計(jì)、人物形象等原創(chuàng)作品用于商業(yè)途徑，并從中獲利，嚴(yán)重侵犯合法權(quán)益，望能立即停止侵權(quán)行為。

演出行業(yè)秩序之外，孫鈺熙也談到了未來：“只要有一部劇火了，就是在為整個(gè)地方戲市場的出圈降低成本。”

但活水注入后，如何保存并延續(xù)行業(yè)的活力，是擺在從業(yè)者面前的新問題。孫鈺熙進(jìn)一步指出，傳統(tǒng)戲劇行業(yè)經(jīng)常強(qiáng)調(diào)傳承的重要性，但任何一種文化的傳承都依賴于行業(yè)內(nèi)人士的創(chuàng)造力。演出行業(yè)需要好的內(nèi)容和忠實(shí)觀眾，而滿足觀眾的口味需要的是走近觀眾和與時(shí)俱進(jìn)。

傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)代文化中尋覓新的生存空間。“對于越劇創(chuàng)作而言，《新龍門客?！返某鋈梢宰鳛閰⒖?，可以去無限地接近，不能說百分百再造爆款，但起碼觀眾會很開心。”但孫鈺熙也提到了自己的擔(dān)憂，參考絕不能是“套公式”，而是需要結(jié)合自身劇中的特點(diǎn)出發(fā)，可以去嘗試武俠之外的更多題材，去跨界融入更多藝術(shù)樣式等。

“但無論如何創(chuàng)新和跨界，都必須守住劇種本身的調(diào)性和底色。”孫鈺熙強(qiáng)調(diào)道。

北京商報(bào)記者 盧揚(yáng) 韓昕媛