當代畫壇有一種習以為常又值得思考的現(xiàn)象，只要提及美術史，很多人便認為那是藝術史論家所做的工作，與美術創(chuàng)作關系很小，藝術創(chuàng)作者只要把創(chuàng)作技巧、創(chuàng)作形式搞好就行了。持有這種觀點的人數(shù)不少，包括在很多學院派的學習中，大部分學生對美術史也是抱著一種簡單、應試的態(tài)度，著眼點在于考出的成績要及格，很少有人將其放在一定的高度去重視它。事實上，從一些書畫家以后的創(chuàng)作成就來看，忽視美術史論的學習直接影響到了他們在藝術上的發(fā)展空間和高度。

人是社會的一部分，也是自然的一部分。人在這個主觀和客觀交織的環(huán)境中生存，必然有其生存的法則，這些法則便是客觀的規(guī)律，其中有些是易懂的，有些是深奧的，但都是古人智慧的總結。我們常常聽老人講道，“做個明白人”、“先做人，后做事”……這話看似簡簡單單，平素樸實，其中蘊藏的智慧在一定程度上規(guī)范著中國社會及家庭的秩序，這是國人在日常生活中對“道”的理解和解讀。“道”的概念最早出自于老子所著述的《道德經(jīng)》，作為東方哲人的代表，老子的這部洋洋灑灑的五千字真言，參盡天地玄機，說透人世百態(tài)，是一部在國內(nèi)外都有著重要影響的哲學著作。

“道”為何在國人的概念中有如此重要的影響？深入地思索一下，便會得出一些淺顯的感悟。道是思想，是理論，是自然界一切規(guī)律的總稱，它對于每一個行業(yè)都是適用的，包括美術創(chuàng)作。

美術的“道”最直觀呈現(xiàn)形態(tài)便是以文字的形式隱藏于畫論、畫理之中，它是由每個時代最為杰出的藝術家創(chuàng)造、編寫出來的。這些歷經(jīng)百年、千年的經(jīng)典著述，有著巨大的、可深挖的、可研究的觀點及信息。其中，六朝時期的理論著述最為豐富、最為重要，諸如顧愷之的《論畫》、宗炳的《畫山水序》、王微的《敘畫》、謝赫的《古畫品錄》、姚最的《續(xù)畫品》，最具中國書畫藝術審美特性的“傳神論”、“六法論”、“骨法”、“氣韻”等觀點就是在這一時期提出的。此外，明代董其昌的“南北論”，清代石濤的《苦瓜和尚畫語錄》，齊白石的“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”以及黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少等藝術家闡釋藝術見解的專著，在畫壇都是很有分量。這些論述既有傳承，又有創(chuàng)新，有老的解讀，又有新的觀點，是傳統(tǒng)書畫審美最為重要的品評標準，引導著中國書畫在正確的道路上發(fā)展。

“江山代有才人出，各領風騷數(shù)百年”。中國美術史上留下的經(jīng)典畫論、專著濃縮了作者的心血和智慧，這些撰述者有著不同的出身、不同的地位、不同的境遇，他們或出家，或入仕，或歸隱，或半仕半隱，但身上都有著超出平常人的天賦與才情，是杰出的中國文人知識分子代表，均為可以引領時代風向的大思想家、大藝術家。他們對于藝術、人文、自然、哲學、周易、宗教有著獨到的見解，善于發(fā)現(xiàn)自然界一切事物與藝術的內(nèi)在聯(lián)系，并把這種聯(lián)系用美妙、生動的文字記錄下來，結合他們的藝術實踐，轉換成千年不易的藝術理論。這些具有客觀規(guī)律屬性的史論觀點，有著持久、永恒的生命力，是藝術家遵循一生的學問。

當代藝術創(chuàng)作者深入學習美術史，可以厘清中國書畫的發(fā)展脈絡和對中國畫創(chuàng)作語言更好地解讀，比如創(chuàng)作中常常提及的“骨法用筆”、“隨類賦彩”、“傳移模寫”、“三遠法（高遠、深遠、平遠）”、“屋漏痕”等觀點，如果你沒有將其放置于作者所處的人文及自然環(huán)境之下，你便不能夠深入地了解這些詞匯是如何產(chǎn)生出來的。更為重要的是，學習美術史、研究畫論，你可以了解到作者的家室、信仰、社會地位、交友情況及作品的師承體系、創(chuàng)作背景。當所有的這些工作熟稔于心之后，你所面對、學習、臨摹的作品一定是鮮活的，是可以與古人對話的。隨著時間的推移，這些日積月累的學習在無形中必然會提升自身的藝術、人文修養(yǎng)，當這些學識開始注入到你的創(chuàng)作的時候，作品的格調(diào)、品位自然會跟其他人拉開距離。另外，讀書本身便是學習的過程，通過閱讀，你可以沉淀自我，開闊眼界，去除畫面的燥氣，增加靜氣、書生氣。說到底，畫面的內(nèi)容最終都是創(chuàng)作者思想和修養(yǎng)的體現(xiàn)。

值得一提的是，當代畫壇一些有成就的書畫家到了一定境界之后，開始著手撰寫自己的藝術理論著作。著名彩墨山水畫家楊延文在去世之前，便跟自己的弟子張志國說：藝術家能夠留給后世的一個是作品，另一個就是美術理論著述。因此，在人生的最后一年，他在張志國的輔助下，將平生的所思、所想?yún)R編成《楊延文談藝錄》，書中全面闡述了他的創(chuàng)作歷程和藝術觀點。這本書未來一定是研究其本人及彩墨山水藝術重要的參考資料。

可以說，正是由于理論與藝術互為補充，互為促進，才使得中國藝術呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌。從一定程度上講，藝術理論是更為重要的，因為，只有熟練地掌握好藝術史，你才可以在當代紛繁復雜的環(huán)境下，保持清醒的頭腦，不盲目，不跟風，知道中國藝術的特點是什么，了解傳統(tǒng)的精華是什么，真正做到“胸有成竹”，在史論這盞“明燈”的指引下，走好自己的藝術道路。

美術史論是研究一國美術發(fā)展最為直接、最為深刻的史料，研究史論對于那些有志于在藝術上有夢想，有追求的人來說，必然是貫穿一生的學習課程。

中國藝術周刊主編 隋永剛