孫曉斌

1959年生，北京人。自幼喜愛書畫，少年時期拜師中央文史館館員戴曉峰先生學(xué)習(xí)書法，拜師著名畫家婁師白先生學(xué)習(xí)大寫意花鳥畫。畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)系。曾任北京市國際藝術(shù)學(xué)校副校長兼美術(shù)系主任，現(xiàn)任中國畫藝術(shù)研究院副院長、人民鐵道書畫院副院長、北京市政協(xié)書畫院特聘畫家、中國商業(yè)聯(lián)合會書法家分會理事。

《燕山秋色》

《芬芳》

《吩咐胭脂著意紅》

《詩夢蘇州》

《綠蔭深處》

編者按：推崇經(jīng)典，致敬大師。中國書畫名人堂關(guān)注近現(xiàn)代藝術(shù)大師及當(dāng)代杰出藝術(shù)家傳承創(chuàng)作體系，試圖以專業(yè)、客觀的報道對藝術(shù)家們進行全方位的解讀和詮釋，分享他們精彩紛呈的創(chuàng)作故事，再現(xiàn)他們真實生動的藝術(shù)歷程。

孫曉斌幼喜丹青，先習(xí)花鳥畫，后攻大寫意花鳥和山水。他追求嚴謹雅韻的藝術(shù)風(fēng)格，在學(xué)術(shù)上強調(diào)中國畫要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，創(chuàng)作出有鮮明民族風(fēng)格和時代精神之作品。孫曉斌的寫意作品韻味醇厚，注重水墨、色彩的和諧統(tǒng)一，在作品中可以看出他酣暢、精熟的筆墨以及充滿生活韻味的意境。

名家評點——

對于中國畫的語言表達，往往隨著年齡、閱歷的增長，實踐的積累，體悟越來越深。曉斌是十分重視筆墨語言表達的。他將筆墨中的黑白、虛實、干濕、濃淡、方圓、曲直等等相對立的審美因素交織融為一個整體的美。然而曉斌的筆墨體悟則完全是基于對現(xiàn)實景物的體悟之上的。他畫花卉，不是面面俱到，“觸目縱橫千萬朵，賞心只有三兩枝”。沒有取舍就沒有藝術(shù)。他畫山水，是從風(fēng)景中擷取最美的角度來構(gòu)圖取勢，他創(chuàng)作的山水畫《高原藏寨》、《青島漁村碼頭》和《雪原客?！返茸髌罚o我印象頗深。雖然說是寫生成分較多，畫面樸實無華，但是并未拘泥于現(xiàn)實，更不是照片的復(fù)制，有想法，如同有人將李可染先生在20世紀50年代那批寫生作品命名為“寫生創(chuàng)作”一樣，1981年秋我去黃山偶遇劉海粟先生在寫生，我悉心觀察，發(fā)現(xiàn)他一邊看遠山一邊畫，結(jié)果與現(xiàn)實相去甚遠，一筆一墨之中有很多主觀成分。因此山水畫與其說是“寫境”，不如說是“造境”。繪畫寫景的似與不似，詩詞詠物的不即不離，都是畫中有詩情，隱喻而不直白，是藝術(shù)語言共通的表達方式。畫中是否有詩的境界，取決于作者對生活和自然的直接感受與提煉，兩者缺一不可。但是最根本的還是畫家本人的悟性，作品就充分體現(xiàn)了藝術(shù)源于生活卻又脫化于生活真實。我本人要朝著這個境界而自覺努力，相信曉斌的目標與我同樣，建立起自己的面貌，形成個人的獨立體系。

在喧囂浮躁的大環(huán)境里，曉斌能如此真正潛心投入于創(chuàng)作是很難得的。自甘寂寞，不慕榮利，厚道無邪，得意于山水花草之間。我欣賞他作品中的筆墨韻味所體現(xiàn)出來的詩情畫意，也欽佩其人品。

—— 紀清遠 北京畫院藝術(shù)委員會顧問

好友孫曉斌以大寫意享譽畫壇，無論山水、花鳥，在他的筆下總是給人以筆酣墨暢的感受。他的花鳥畫博綜集萃、淵源廣大，由近現(xiàn)代之吳昌碩、潘天壽、齊白石諸巨匠，追溯八大山人至青藤、白陽，悉為己用，蔚為一家。其山水畫更是博采眾家之長、融西畫精髓于創(chuàng)作之中，以大寫意的手法表達現(xiàn)實和情感。畫作淋漓奔放，蒼古樸拙。大幅意境開闊、筆墨渾融；小品意韻恬淡、簡遠，筆墨精妙，令人如品清茗。他作畫時膽大氣沉，落筆重而收拾細，用心放而能斂，率真之處不失謹慎斟酌，頗具獨特風(fēng)格。

孫曉斌入畫的題材常見于自然之間。在作品中，他致力于融入一種朝氣勃發(fā)的激情。在他的筆下，因主體情感與審美取向的轉(zhuǎn)換，這些常見的題材也煥發(fā)出新的神采風(fēng)姿。孫曉斌作畫極具書寫性，他崇尚精細的雕琢，又不失以放筆直取、以意寫形、以勢貫氣，注重畫面整體線面結(jié)構(gòu)的處理與開合關(guān)系的把握。他筆下的線條厚重、生辣、力透紙背，完全以書法的用筆規(guī)范寫出。他用墨、用色講究質(zhì)樸，強調(diào)虛實關(guān)系與整體氣勢，以筆墨的豐富表現(xiàn)力溝通了形與神、具象與抽象的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。從他的畫中，不僅讀到了文人情趣與筆墨氣韻，也讀到了詩情畫意。

若論大寫意花鳥畫的要義，簡括地說有兩個方面：一是筆墨，二是簡約。字面上看，筆墨似乎是技巧問題，但在傳統(tǒng)中國畫的理念中，筆墨已經(jīng)遠遠超出了技法問題的范疇，而更多體現(xiàn)出作者的素養(yǎng)和作品的格調(diào)。寫意畫主張“逸筆草草”，“不求形似，妙在似與不似之間”。而這一切審美準則都與筆墨緊密相關(guān)。沒有筆墨的草草幾筆和沒有筆墨的“似與不似之間”，都是很難想象的。換言之，有了筆墨，草草幾筆就耐人尋味；有了筆墨，不似也因神似而更勝形似。孫曉斌的寫意花鳥畫能合傳統(tǒng)之法而又出現(xiàn)代之新，能直抒自我胸臆又動觀者之情；老辣縱橫、酣暢淋漓，還多幾分樸拙。若論大寫意花鳥畫的筆墨功夫，孫曉斌應(yīng)是當(dāng)今畫家中的佼佼者。

——張志國 著名書畫家

圖片來源：藝術(shù)家提供