童振剛  1959年出生于新疆，祖籍吉林。曾受邀赴葡萄牙、西班牙、法國、德國講學和交流展覽，并在巴黎集中創(chuàng)作了一批石版畫。此后主要在北京從事藝術(shù)活動和創(chuàng)作，涵蓋書法、篆刻、水墨、油畫、版畫、陶瓷、色粉畫、雕塑、裝置等多種門類。迄今，童振剛已在30多個國家舉辦個展60多次、聯(lián)展100多次。期間多次參加藝術(shù)品拍賣和大型慈善公益活動，作品深得世界各大美術(shù)館、博物館以及知名私人收藏家的青睞。

《長卷鳥》（局部）

童振剛曾被譽為中國當代藝術(shù)家中從傳統(tǒng)向現(xiàn)當代轉(zhuǎn)型最為成功的代表之一。他厚實的傳統(tǒng)書法、篆刻和筆墨功底，一直沉潛于他不斷蛻變的藝術(shù)樣式之中，并支撐他的繪畫在圖式的激進演變中仍然內(nèi)涵著勁健的筆墨風骨；同時，他對中國書法和漢字的解構(gòu)性創(chuàng)造和應用，又讓書法和漢字獲得當代圖式的精神磁化，成為極富文化原創(chuàng)與內(nèi)生能量的中國表達。

漢字作為童振剛藝術(shù)語言的基本元素，始終貫穿于他的創(chuàng)作，這使得他成為為數(shù)不多的堅持從漢字獲取精神與形式靈感的當代藝術(shù)家，從而確立其中國本土原創(chuàng)當代藝術(shù)家的歷史地位。在經(jīng)過多年的實踐和探索后，童振剛沒有停止對世界、對自我的反思，持續(xù)帶來新的、不同以往的作品，在給觀眾帶來驚喜的同時，也讓人們看到了他從未終止的藝術(shù)歷程。

從傳統(tǒng)藝術(shù)中生長

童振剛給觀眾最初的印象是他的當代水墨作品，這也是他早期創(chuàng)作中最為業(yè)內(nèi)稱道的創(chuàng)作門類。童振剛對水墨的領悟與發(fā)掘能力源于他早年的經(jīng)歷，這些是他創(chuàng)作的基石，滲透在之后的作品，影響了他的個人風格與藝術(shù)發(fā)展。童振剛從小在新疆的克拉瑪依市長大，早年當過知青、油田采油工、鉆井工、儀表工。出于對文藝的喜愛，童振剛從1980年開始學習書法篆刻，師從蕭嫻、林散之先生，獲得了全國書法大賽一等獎、篆刻作品二等獎等獎項。

隨著對藝術(shù)的進一步認識，年輕的童振剛希望尋求更多的知識與空間，于是在1986年時，他離開新疆，遠赴北京解放軍藝術(shù)學院深造。這段深造經(jīng)歷為童振剛帶來了對人物題材的新認識，加速了他之后在人物水墨畫上的創(chuàng)作。“之前我在書法、篆刻和花鳥上都下了很大的功夫，但是人物造型卻不是我的強項，來到北京解放軍藝術(shù)學院后，我在很多方面上都收獲很多，尤其是在寫生上有了很大的提高，那些綜合性的繪畫訓練至今影響著我。”童振剛回憶道。

童振剛還表示，在他到北京后的幾年里，藝術(shù)環(huán)境發(fā)生了很大的變化，85藝術(shù)新潮、對西方當代藝術(shù)的模仿等，中國開始逐漸產(chǎn)生新的藝術(shù)形式。在這樣的藝術(shù)歷史背景下，童振剛也進入了他藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變時期。“我那時常常閱讀貢布里希的《藝術(shù)總體論》、《藝術(shù)故事》等書籍，也開始嘗試脫離在宣紙上創(chuàng)作，比如在麻襯上用丙烯做一些實驗性的作品，在傳統(tǒng)的東西中提煉出現(xiàn)代的元素，加上以前創(chuàng)作上的想法，我意識到，自己想要去表達與我有關(guān)的生活狀態(tài)，不管是當代或是傳統(tǒng)都有意義的內(nèi)容。”童振剛說。

不同媒介的多樣運用

在長達近30年的摸索實踐中，童振剛除成功地塑造了一系列現(xiàn)代都市女性人物形象，同時也表現(xiàn)出不囿于傳統(tǒng)規(guī)范甚至不受媒質(zhì)局限的獨特而鮮明的藝術(shù)特色。在創(chuàng)作的過程中，除早期的書法、篆刻、水墨之外，童振剛也在油畫、版畫、陶瓷、色粉畫、雕塑等門類上加以嘗試，帶來了不少意味深長的作品。比如，童振剛的油畫作品《想象幸?！?、《自娛自樂》、《閑聊淡侃》等系列，這些作品筆法細膩平滑、造型幽默生動、色彩純凈亮麗、神情憨直喜慶，讀來尤其賞心悅目，利用油畫的細膩與真切，更好地塑造了畫中的形象，既表達了對所處時代中人們無聊和無奈的生存狀態(tài)的準確把握，也傳遞了對美好的理解和向往。

童振剛介紹，在2007年時，他開始大量制作當時自己還不算熟悉的大型木刻作品。雖然并不熟悉木刻的制作，但由此激發(fā)的創(chuàng)作靈感卻令他沿用至今。在這一時期的木刻探索中，通過雕刻過的木板，童振剛將從木板上拓印出來的宣紙作品進行二次創(chuàng)作，制作出了區(qū)別于傳統(tǒng)水墨的有流暢感的新水墨作品，使作品表現(xiàn)出了他所期待的“拙”的質(zhì)感，這種質(zhì)感也激發(fā)了他以大型不銹鋼、樹脂為材料的雕塑作品。

不同于油畫作品，童振剛的雕塑作品則更多地體現(xiàn)出了他對創(chuàng)作材質(zhì)的大膽實驗，還有他對返璞歸真的熱求，《不合作狀態(tài)》和《不穩(wěn)定因素》系列雕塑作品都是他的實驗案例?！恫缓献鳡顟B(tài)》塑造出神態(tài)各異的頑主形象，佇立于都市林立高樓間，構(gòu)成一幅別樣的景致。在這一系列作品中，童振剛注重材料的選擇使用和明暗關(guān)系以及凸凹尺度的把握，極具立體感。

童振剛個展現(xiàn)場

《不穩(wěn)定因素》（局部） 雕塑

《閑聊淡侃》 布面油畫

《心經(jīng)》 木板金字（局部）

在思考中不斷創(chuàng)作

從2011年起，童振剛開始寫心經(jīng)，試圖和“禪”發(fā)生關(guān)系，也開始創(chuàng)作他的《心經(jīng)》系列。在《心經(jīng)》系列中，童振剛將書法、繪畫、造像融為自然和諧的一體，彰顯了他水墨創(chuàng)作的成熟和開始注重反觀內(nèi)心的新訴求，這一系列作品透露出了童振剛對哲學的無限思考與藝術(shù)表達，他的創(chuàng)作也由此進入了一個新的階段。童振剛認為，誘惑是人最難以解決的一個問題，心經(jīng)的哲學是讓人清空誘惑的一種覺悟。在創(chuàng)作《心經(jīng)》系列時，童振剛強調(diào)書寫性與造型結(jié)合的過程和效果，而不是簡單的題字。

“創(chuàng)作《心經(jīng)》系列時，在書寫上我選擇了密集的構(gòu)圖方式，這是為了展現(xiàn)出畫面感?！缎慕?jīng)》系列其實是對我靈魂和藝術(shù)結(jié)合的一種轉(zhuǎn)變，是書寫的構(gòu)成與人物的結(jié)合。”童振剛說。值得關(guān)注的是，隨著《心經(jīng)》系列的實驗，童振剛開始嘗試在一些簡樸的生活用品上加上一些與宗教有關(guān)的繪畫語言，讓它們富有禪意，而他作品中的形象也從早前的胖女孩轉(zhuǎn)變成女人，代表著童振剛從過去的關(guān)注女性的貌相，轉(zhuǎn)變成如今更多地去表達女性天性的母性、善良的精神世界。

在本次采訪中，童振剛對北京商報記者表示，目前自己在準備《心經(jīng)》系列新作品的創(chuàng)作，新作品講述了怎樣的故事？傳達出他個人怎樣的想法？對此，童振剛沒有更多的透露，表示希望大家拭目以待。歐洲科學藝術(shù)和人文學院院士安特·格利博達曾表示，童振剛表現(xiàn)出對哲學的眷戀，哲學確認物和事互相依賴的關(guān)系，而愛是一切的中心動力。愛是歡樂的中心。在歡樂中，變形人物既沒有失去重量，又未受到阻力，像永動機那樣永恒轉(zhuǎn)動。童振剛的藝術(shù)中有著怎樣的眷戀與愛？我們還需到他的作品中去發(fā)現(xiàn)。

北京商報記者 隋永剛 張舒