《殘缺寶蓮系列 NO.1》 

■吳曉玲

生于北京，畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學(xué)院，曾獲得2000年“紐約優(yōu)秀藝術(shù)獎”第三名，參加2000年“美國9位女藝術(shù)家作品展”。多年來，吳曉玲在油畫方面做出了多樣的實驗，她的“殘缺寶蓮”系列受到了藝術(shù)機(jī)構(gòu)的廣泛關(guān)注，得到了中外藏家的喜愛。

自古有禪緣者多愛荷，在這些人中自然也少不了藝術(shù)家們的身影，他們以各自的藝術(shù)方式畫荷、頌荷，為世人帶去蘊(yùn)含繽紛內(nèi)涵的創(chuàng)作，表達(dá)自身最為真實的情感與寄托。本期，我們要認(rèn)識的油畫家吳曉玲就是這樣一位有禪緣的人，她藝術(shù)性格敏感，體察事物細(xì)致入微，時而多愁善感，時而又如她鐘愛的荷花般堅韌；她既謙卑又孤傲，“殘缺寶蓮”系列作品顯示了她獨(dú)特的藝術(shù)手法與風(fēng)格。“為怕花殘卻怕開”，每當(dāng)吳曉玲提筆作畫時，納蘭性德的這首七言一句，總在她的口邊縈繞。吳曉玲畫中那些逆境中盛開著的荷花，毫無保留地吟唱出她對生命的思考。

詩歌在畫中舞蹈

荷花是我們極為熟悉的一個創(chuàng)作題材，從古至今廣被運(yùn)用到文化藝術(shù)中，它是宗教哲學(xué)的符號，也是平日里人們對美好精神的一種代指，寄托了最為純粹、質(zhì)樸的期望。借助荷花這一植物形象，藝術(shù)家們在歌頌荷花內(nèi)涵的同時，更是將自己的情感、思想、愿望融入到了創(chuàng)作中，以不同的藝術(shù)方式抒發(fā)內(nèi)心所感。對于吳曉玲來說，荷花是她鐘愛的，具有高潔品質(zhì)的花卉，代表了她的信仰，是支撐她精神世界的支柱。詩人用文字歌頌荷花，吳曉玲則用自己的畫筆展現(xiàn)荷花，抒發(fā)自己對荷花的理解。

與一些當(dāng)代的油畫作品不同，吳曉玲的畫不是很抽象，也不是很具象，注重的是意境上的渲染與刻畫。她的畫并不單一地擺出一朵荷花或一片荷葉，而是將它們鑲嵌于不同的情境中，營造出一幅充滿詩意的畫面。談到吳曉玲作品中富有詩意的特點(diǎn)，就不得不從她對文學(xué)的深厚情愫說起。吳曉玲從小就對文學(xué)有著濃厚的興趣，文字感悟力強(qiáng)，每當(dāng)看到表達(dá)情感的詩句，總是感同身受，這些情緒被她放在了繪畫的創(chuàng)作中。

吳曉玲表示，她是一個愛荷人，清楚荷花盛開時的驚艷魅力，也知曉花容散盡后，不抵光影花殘時的悲涼，她通過物性反觀人道的不美滿，認(rèn)為情致心腑對這景物的感受其實也是對人生的體驗，深穿其境，物我如一。所以，每次吳曉玲創(chuàng)作時，都希望畫筆能盡情顯示殘荷的語境。

唯美與自然的贊頌

吳曉玲擅長記錄大自然中某一時刻的意象，而在畫中展現(xiàn)意象的方法則是通過顏色的靈活運(yùn)用。對吳曉玲來說，色彩代表了一個時刻、一種精神或是一時間產(chǎn)生的微妙情緒，是表達(dá)主題與情感的輔助工具。在吳曉玲的“殘缺寶蓮”系列作品中，藍(lán)色、紫色、青色等冷色調(diào)色彩出現(xiàn)的幾率較大，這些顏色多用于畫面背景的表現(xiàn)，為意象的營造提供了強(qiáng)有力支撐。

對此，吳曉玲介紹，她試圖將月光暗夜中的空靈、落蕊的殘色展現(xiàn)在青紫的背景上，營造出一種清冷之感，當(dāng)中甚至還夾雜著細(xì)微的死亡氣息，從而襯托出荷花雖殘落，卻獨(dú)自在逆境中掙扎的堅強(qiáng)。這一創(chuàng)作中的想法來源于吳曉玲在創(chuàng)作中追求的“忘我”境界，無心筆耕，苦在身上，悲在心里，讓顏色深淺疊加，使視覺恍忽游入無相，也是吳曉玲這些年學(xué)習(xí)佛法的一些體驗，無心有境，本心自然，讓她在繪畫的過程中盡量神圣。

吳曉玲還表示，在創(chuàng)作過程中，自己努力提煉對審美客體的直覺感悟，達(dá)到“以自然情懷構(gòu)境、以顏色造型、盡量主張不露斧雕之痕”。在繪畫技術(shù)上，吳曉玲講究要守境物外，取舍自然，以古為師，但要有自我突顯，不追風(fēng)媚俗，守住本心如滿月皎潔，就像她畫中的那些顏色，紫色高貴，藍(lán)色自由，多重青灰為間色，白色可示現(xiàn)光影，其他色彩表現(xiàn)氣象與人情感受。可以說，吳曉玲藝術(shù)風(fēng)格的形成與她的精神體驗有著直接的關(guān)系，她作品中常表露出的思想是展現(xiàn)人生的殘缺與不完美，還有言情中所經(jīng)歷的一種一無所有的無奈之感。

《殘缺寶蓮系列 NO.7》（局部）

《殘缺寶蓮系列 NO.6》

《殘缺寶蓮系列 NO.3》

《殘缺寶蓮系列 NO.8》

《殘缺寶蓮系列 NO.2》 

表現(xiàn)生命的力量

采訪中，吳曉玲談到自己的作品也許不能夠充分地表現(xiàn)藝術(shù)語言，但至少耗盡心力創(chuàng)造再現(xiàn)的表現(xiàn)。繪畫不單是主觀的精神感受，還包含了生命中那些強(qiáng)有力的東西，希望通過意象去傳達(dá)。意象油畫鮮明地表達(dá)了意象和油畫東西交融的特點(diǎn)，是國畫透析自然意象的方式，在油畫語言審美的結(jié)構(gòu)里形成的世界普遍的文化身份，是一個很好的表達(dá)方式。

說道“殘缺寶蓮”系列，吳曉玲表示在這個系列創(chuàng)作之初，她更多的感觸是以一個旁觀者的身份，目睹自然界中的生死，然后將這些感悟付諸于創(chuàng)作之中。近年來，她本人經(jīng)歷了不少人生中的坎坷，更加切實地體會到了人世間那些不可避免的生離死別，悲傷苦楚，這些給她打擊很大，在最痛苦的時候，“殘缺寶蓮”系列成為了她的精神支柱，給她以生活的動力。“在我諸多的創(chuàng)作觀念上，有一點(diǎn)是追求‘心與意對接而境生，境與靈性對接而情生’的審美品格。我想，我要領(lǐng)悟死亡時的感受，從而奮力表現(xiàn)生的力量。”

由于個人原因，吳曉玲目前暫停了她的“殘缺寶蓮”系列創(chuàng)作。她坦言，自己已經(jīng)進(jìn)入了一個新的人生階段，與早前相比，內(nèi)心有了很大的變化，希望待調(diào)整身心后，再去開啟“殘缺寶蓮”的創(chuàng)作。吳曉玲在采訪中自我評價道，“我不善言談，喜歡獨(dú)處，注重隱私，繪畫是支撐我活著的生命力，能畫就不說，但沉默也有沉默的聲音”。在這里我們希望吳曉玲早日恢復(fù)創(chuàng)作，相信那時的“殘缺寶蓮”系列會以新的姿態(tài)，去展現(xiàn)生命的力量。

北京商報記者 隋永剛 張舒